Fabula
Oblik drame i likovi
Drama je sastavljena od niza povezanih, kratkih, emocionalno nabijenih scena. Prema jednom prikazu, ima ih jedanaest, a mogu se grupisati u predratni, ratni i poratni deo. Prate jednu generaciju mladih iz Beograda od školskih dana, preko vojske i navijačkih grupa, do rata i povratka kući.
Likovi ne nose lična imena nego nadimke: Junak, Debil, Gadni, Masni i Veseli čine muško društvo, a Rupica je jedina ženska figura. Po autorkinoj napomeni, sve ženske uloge igra jedna glumica, pa one čine jedan lik. Rupica je Junakova devojka, školska psihološkinja, žena koju u Hrvatskoj posmatraju kao „laku ženu“, ratna zarobljenica i na kraju medicinska sestra.
Pre rata
U prvom delu društvo delinkventnih srednjoškolaca živi praznim životom i zlostavlja jedni druge i ljude oko sebe. Prema prikazu predstave u „Vremenu“, među njihovim žrtvama je i tjelesno ometeni prijatelj, koga ponižavaju.
Rat
U ratnom delu likovi bivaju uvučeni u sukob iz devedesetih godina, a drama pokazuje kako on deluje na one koji u njemu učestvuju. Igre dečaka, prema istom prikazu, rastu od ponižavanja do zaslepljivanja, silovanja i ubijanja. Žrtve su prikazane kao tipovi, na primer katolici iz velikog hrvatskog lučkog grada ili seljaci iz severne Srbije.
Autorka u intervjuu kaže da rat prikazuje emotivno, a ne politički, i da je priču namerno ostavila primenljivom „bilo gde i bilo kada“. Prema tekstu intervjua, najtužniji trenutak drame je koncert grupe Strenglers, na koji jedan od dečaka odlazi sa devojkom; taj lik kasnije u ratu nosi pušku, što se opisuje kao apsurdan prekid. U jednoj sceni, smeštenoj u Bosni, žena je već mrtva, a dva muškarca je se boje.
Posle rata
U poratnom delu neki likovi i dalje imaju posla sa osrednjim i nasilnim ljudima. Drama se završava u raju, u kom su, prema jednom prikazu, Rupica i Veseli. Autorka završetak opisuje kao ironično pesničku pravdu: htela je da nagradi svoje likove, ali u to ne veruje sasvim.
Lica
Junak
član muškog društva; autorka ga ubraja među apstraktne, najnevinije likove; Rupica mu je devojka
Debil
član muškog društva; autorka ga ubraja među apstraktne, najnevinije likove
Gadni
član muškog društva; autorka ga ubraja među apstraktne, najnevinije likove
Masni
član društva, konkretniji lik za koji autorka kaže da je odgovorniji; u podeli uloga JDP-a Masni 1 i Masni 2
Veseli
čovek koji se uvek smeje; autorka u njemu vidi oličenje smrti; na kraju je u raju
Rupica
jedina ženska figura, koju igra jedna glumica: devojka, psihološkinja, zarobljenica, medicinska sestra; na kraju u raju
Analiza
Ključne teme
Nasilje koje se ponavlja
Opis predstave u Jugoslovenskom dramskom pozorištu stavlja u središte ideju da je nasilje kružno: zlo koje čovek čini ima koren i u zlu koje mu je učinjeno i u mračnim silama njegove prirode. U drami se ponižavanje u društvu pretvara u rat i ubijanje.
Izgubljena generacija
Recenzent „Vremena“ i opis predstave u JDP-u likove nazivaju „izgubljenom generacijom“ odraslom u devedesetim. Njihovo odrastanje određuju škola, navijačke grupe, vojska i ratovi.
Nasilje nad ženama i nad „drugačijima“
Prema tekstu intervjua u „Vremenu“, centralna tema je nasilje nad ženama i nad onima koji su drugačiji, a recenzent u nasilju nad ženama vidi centralnu metaforu. Žena je jedina figura koja pati, ali je simbolično nadmoćna i kao da vidi budućnost.
Ljubav i smrt, a ne politika
Markovićeva je u intervjuu iz 2006. rekla da je to „drama o ljubavi i smrti, a ne o balkanskim ratovima“ i da ju je nerviralo što su zapadni gledaoci u njoj tražili političku egzotiku. Rat je u drami lično i osećajno iskustvo.
Brisanje ličnosti
Likovi imaju nadimke, a sve ženske uloge igra jedna glumica. U prikazu u časopisu „Kuš“ kao tema se navodi brisanje individualnog identiteta.
Margina i društveni pad
Prema jednom izvoru, drama, kao i „Paviljoni“, govori o mladima u urbanoj sredini u propadanju, sa ambijentom nadahnutim Beogradom devedesetih. Autorka negira podvojenost gradsko i seosko i kaže da je zanimaju ljudi na rubu društva.
Simboli i motivi
Nadimci umesto imena
Junak, Debil, Gadni, Masni, Veseli i Rupica nose nazive koji određuju karakter, a ne ličnost. Autorka razlikuje apstraktne (Junak, Debil, Gadni, Rupica) i konkretne likove (Veseli, Masni).
Jedna glumica za sve žene
Ženske uloge, od devojke do ratne zarobljenice i medicinske sestre, spojene su u jednu figuru. Time Rupica postaje znak položaja žene u društvu koje se ruši, a ne pojedinačna sudbina.
Raj
Drama se završava u raju, koji autorka opisuje kao ironični oblik pravde. U predstavi je „onaj svet“ bio šarena džinovska dečja kuća, nasuprot crno-belom „ovom svetu“.
Pop-muzika
U predstavi su uživo izvedeni poznati pop-hitovi iz bivše Jugoslavije, uglavnom iz osamdesetih, koji povezuju scene. Koncert grupe Strenglers, na koji jedan lik odlazi sa devojkom, u drami je jedna od najtužnijih tačaka.
Kompozicija i struktura
Oblik drame je fragmentaran: niz kratkih scena, grupisanih u predratni, ratni i poratni deo. One prate jednu generaciju od škole, preko vojske i navijačkih grupa, do rata i povratka, ali se ne razvijaju kao klasičan zaplet, nego kao niz slika koje pokazuju kako ponižavanje prelazi u nasilje. Opis predstave u JDP-u tu formu upoređuje sa pozorišnim kalejdoskopom intenzivnih, emocionalno nabijenih scena.
Završetak u raju donosi drugu ravan, van istorije. U predstavi Slobodana Unkovskog dva sveta su razlikovana scenografijom: „ovaj svet“ crno-beo, „onaj svet“ šarena dečja kuća ogromnih razmera. Recenzent taj postupak hvali na pojedinim mestima, ali ga smatra delimično dekorativnim.
Likovi
Likovi su tipovi sa nadimcima, što je namerno uprošćavanje. Autorka u intervjuu razlikuje apstraktne, najnevinije (Junak, Debil, Gadni, Rupica) i konkretne, odgovornije (Veseli, Masni). Veseli, čovek koji se uvek smeje, predstavlja smrt.
Najvažnija je Rupica, jedina ženska figura. Jedna glumica igra sve žene, pa Rupica prelazi iz uloge devojke u uloge psihološkinje, žene koja se u Hrvatskoj posmatra kao „laka“, zarobljenice i medicinske sestre. Prikaz u „Kušu“ postavlja pitanje zašto su Markovićeve žene tako često promiskuitetne, zavisne, neuspešne i lišene samosvojnosti. Isti prikaz izdvaja Rupicu i Veselog kao jedine koji u raju nisu nikoga povredili, što se ne slaže s autorkinim opisom Veselog kao odgovornijeg lika i oličenja smrti.
Jezik i stil
Markovićeva za sebe kaže da je pre svega pesnikinja i da je jezik drame sveden na suštinu. Recenzent „Vremena“ Ivan Medenica najveću vrednost teksta vidi u oštrim, preciznim dijalozima kojima se izražava emocionalna posledica ratova devedesetih. Pošto su likovi i situacije, po recenzentu, namerno uprošćeni, drama se više oslanja na jezik i ritam replika nego na psihološko razrađivanje.
Prema prikazima, predstava koristi ironiju, distancu i povremenu teatralizaciju da predstavi agresiju i ratno iskustvo; pesme, najčešće iz osamdesetih, daju drami čovečniji, osećajniji ton i sprečavaju da zlo bude romantizovano. Jedan internet-opis predstave označava je i kao dramu i kao komediju.
Tumačenja i sporna pitanja
Autorka odbija političko čitanje: kaže da je reč o „drami o ljubavi i smrti, a ne o balkanskim ratovima“. Ivan Medenica primećuje da tekst ne naglašava jasno nijednu temu i da je globalna metafora slaba, a likovi i situacije namerno uprošćeni. Časopis „Kuš“ primećuje da se nasilje u drami ne vezuje samo za rat.
Sporna je i godina. Sajt daje 2002, SANU 2004. Premijeru u Beogradu u novembru 2002. potvrđuju „Vreme“, Tiketklub i program Bitefa, dok Bitef za 2004. navodi Posebnu nagradu na Sterijinom pozorju i gostovanje u Visbadenu. Moguće je da se SANU-ova godina odnosi na neki od tih događaja, ali to nije potvrđeno.
Istorijski i književni kontekst
Milena Marković (rođena 1974) diplomirala je dramaturgiju na Fakultetu dramskih umetnosti 1998. „Šine“ su, prema „Vremenu“ i drugim izvorima, njena druga drama, posle „Paviljona“, koji su prvi put izvedeni 2001. u Jugoslovenskom dramskom pozorištu. Kao i „Paviljoni“, ova drama govori o mladim ljudima u urbanoj sredini u raspadanju.
Tekst je pre beogradske postave bio predstavljen u Londonu: u okviru letnje rezidencije za mlade dramske pisce u pozorištu Royal Court 2002. Pun naslov je „Bog nas pogledao – Šine“. Premijera u Jugoslovenskom dramskom pozorištu, u režiji Slobodana Unkovskog, održana je 25. novembra 2002, a tekst je 2004. objavljen u nemačkom časopisu „Theater heute“.
Društveni okvir su devedesete i ratovi na prostoru bivše Jugoslavije. Recenzija iz 2002. likove naziva „izgubljenom generacijom“, a druge analize beleže da je ambijent nadahnut Beogradom devedesetih. Autorka u intervjuima upozorava da njenu dramu ne treba čitati samo politički.
Godina nastanka se u izvorima razilazi: sajt daje 2002, a SANU 2004. Recenzija i intervju u „Vremenu“ od 28. novembra 2002. pokazuju da je drama tada već bila izvedena, a premijera je održana 25. novembra 2002, pa se 2002. uzima kao godina praizvedbe.
Na sceni
Prvu postavu režirao je Slobodan Unkovski, na sceni „Bojan Stupica“ Jugoslovenskog dramskog pozorišta. Prema podeli uloga, Debila je igrao Boris Milivojević, Junaka Sergej Trifunović (u recenziji iz 2002; u kasnijoj podeli Goran Šušljik), Gadnog Nebojša Glogovac, Rupicu Jelena Đokić, a Veselog Nikola Đuričko. Masne su igrali Marinko Madžgalj i Nebojša Milovanović. Dramaturg je bila Marina Milivojević Mađarev, scenograf i kostimograf Angelina Atlagić, a koreografiju je radila Maja Milanović; predstava je trajala oko sat i po.
Scenski problem je u fragmentarnoj formi i mešanju tonova. Jedna glumica igra sve ženske likove. Scene nasilja i silovanja stoje uz komičnu intonaciju i stilizovanu scenografiju, pa predstava mora da održi ravnotežu između distance i emocije. Recenzent „Vremena“ hvali glumu Nikole Đurička i Jelene Đokić, a ima zamerke na distanciran, „privatan“ stil dvojice glavnih glumaca.
Predstava je povezivana živom izvedbom poznatih pop-hitova iz bivše Jugoslavije. Jugoslovensko dramsko pozorište je dramu predstavilo u Visbadenu na Festivalu nove drame krajem juna 2004. Prema intervjuu u „Vremenu“ iz 2006, drama je igrana i u Poljskoj (režija Rafal Sabara) i u Nemačkoj, ali datumi tih postava nisu potvrđeni.
U Čikagu je dramu kao „Tracks“ igrao pozorišni ansambl TUTA Theatre Chicago u režiji Željka Đukića (ponavljanje postave iz 2006); recenzija Krisa Džonsa u Chicago Tribune opisuje predstavu od šest mladića i jedne devojke, u epizodičnim prizorima od oko devedeset minuta, u kojima mladići povremeno formiraju improvizovani bend.
Nasleđe i recepcija
Opis predstave u JDP-u naziva „Šine“ ključnim delom nove srpske drame i pozorišnim portretom „izgubljene generacije“ koja je odrasla u devedesetim. Prema programu Bitefa, drama je dobila Posebnu nagradu na Sterijinom pozorju u junu 2004, a tekst je 2004. objavljen u časopisu „Theater heute“.
Drama je predstavljena u Londonu 2002. u vidu čitanja, a zatim je izvođena u Visbadenu (gostovanje JDP-a, 2004), u Poljskoj, Nemačkoj i Čikagu. Autorka je u intervjuu rekla da je bila iznenađena i iznervirana kada su je zapadni gledaoci čitali kao političku egzotiku vezanu za balkanske ratove.
Zbirka „Drame“ (LOM, 2012) sadrži prvih šest objavljenih i izvedenih Markovićevih dramskih tekstova, među njima i „Šine“. Kasnije drame, među kojima su „Brod za lutke“ i „Zmajeubice“, donele su joj Sterijine nagrade, a u intervjuu iz 2006. sama je rekla da je „Brod za lutke“ objektivno bolja drama.
Produkcije i adaptacije
Izabrana izvođenja i adaptacije, sva sa navedenim izvorom. Arhiva se dopunjuje i u nju ulaze samo provereni podaci.
Pozorište
Šine (Bog nas pogledao – Šine)
čitanje u okviru letnje rezidencije za mlade pisce · Royal Court Theatre, London · 2002.
Predstavljanje teksta u Londonu 2002, pre beogradske premijere, prema intervjuu sa autorkom.
Pozorište
Šine
rež. Slobodan Unkovski · Jugoslovensko dramsko pozorište, Beograd · 2002.
Beogradska premijera 25. novembra 2002; trajanje oko sat i po.
Pozorište
Šine
rež. Slobodan Unkovski · Festival nove drame, Visbaden (gostovanje JDP-a) · 2004.
Gostovanje Jugoslovenskog dramskog pozorišta na Festivalu nove drame krajem juna 2004, prema programu Bitefa 2009.
Pozorište
Tracks
rež. Željko Đukić · TUTA Theatre Chicago, Čikago · 2006.
Postava iz 2006, kasnije ponavljana; prema recenziji Krisa Džonsa u listu Chicago Tribune.
Pojmovi uz ovo delo
Izvori
- Osnovni podaci o delu (autor, epoha, godina, žanr, jezik): baza Corpus DramaticumKulturni element; način provere opisan na stranici „Izvori i metodologija“
- Vreme: Šine, Milena Marković (Ivan Medenica, 28. novembar 2002)likovi i podela uloga, scenografija, fragmentarna forma, kritički osvrt · vreme.com
- Vreme: Godine idiotizma (intervju, 28. novembar 2002)autorkino tumačenje likova, koncert Strenglers, scena u Bosni, ironičan završetak · vreme.com
- Kuš!: Dve drame Milene Marković (17. septembar 2019)jedanaest scena, predratni, ratni i poratni deo, Rupica, završetak u raju · casopiskus.rs
- Hoću pozorište: Šineopis predstave (izgubljena generacija, kružno nasilje), podela uloga · hocupozoriste.rs
- Bitef, program 2009 (stranica 73)premijera u novembru 2002, Posebna nagrada na Sterijinom pozorju juna 2004, Visbaden · pretraziva.rs
Tekst je samostalno napisan na osnovu navedenih izvora; nije prevod ni prepričavanje pojedinačnog članka. Primećujete grešku ili imate bolji izvor? Pišite nam – ispravljamo je uz navođenje izvora. Kako proveravamo podatke.